PRESENTATION DU PROJET

WELCOME TO CAVELAND?
(À propos de la Grotte, le Théâtre et la Ville).

Jordi Colomer et Yann Rocher.
Département AAP (Art Architecture Politique)

2 ème semestre 2015-2016. P8.
La plupart des séances du projet auront lieu au Théâtre Nanterre-Amandiers à Nanterre, avec quelques séances ponctuelles à l’ENSA Paris-Malaquais.
Un déplacement-voyage de 2 jours à La Grotte Chauvet, est prévu, ainsi que des visites aux tours-nuages et autres architectures de Nanterre.

Ce projet se développera en parallèle et en lien à la création et aux répetitions du nouveau spectacle de Philippe Quesne pour le Théâtre Nanterre-Amandiers qui porte le titre “La nuit des taupes” (“Night of the moles”)(première au Kunst-festival des Arts à Bruxelles le 6 Mai 2016, et diffusion à Nanterre-Amandiers Novembre 2016). À l’occasion de la présentation à Nanterre, l’ensemble du lieu sera, selon les mots de Philippe Quesne « …pensé comme une grande installation, ouverte et confiée également à d’autres artistes. Nanterre-Amandiers va devenir fin 2016, un village caverne, un parc d’attraction comme les héros de La Mélancolie des dragons auraient pu l’imaginer… ». Une pre-configuration sera presentée à Bruxelles, mi-Mai.

Le but est de créer une intervention autonome, mais en rapport aux sujets suggérés par la pièce “La nuit des taupes” (la grotte, le sous-sol, l’habitat essentiel, le refuge, le décor, le parc à thème). L’intervention éphémère, doit trouver sa place d’un côté par rapport à l’espace du Théâtre lui-même, (la série d’interventions se veulent un “parc d’attractions” et portent par titre générique “Welcome to Caveland”). Un dispositif démontable pour la mostration du Film, est un des projets à envisager. En même temps nous voulons imaginer une présence temporelle à l’intérieur de la pièce théâtrale. (une minute); il s’agit donc de developper  une série de propositions scénographiques, éléments pour essayer avec les acteurs.

Parcours, déplacements, construction de maquettes et décors (aussi à l’échelle un), et tournage d’un petit film, accompagnés de projections, discussions et quelques séances plus théoriques, des références à l’art contemporain, ainsi qu’une bibliographie, seront quelques uns des instruments avec lesquels travailler. Le projet veut avoir essentiellement une composante expérimentale et pratique. Pour cela les ateliers et les techniciens du Théâtre Nanterre-Amandiers seront mis à disposition. Pour l’organisation nous suggérons la création de petits groupes de travail, entre 3 et 5 participants. Le projet reste ouvert, et veut se construire avec et à partir des propositions des étudiants, et des étudiants eux-mêmes.
PASSAGES : Déplacements, Parcours, Dérives.

Le projet envisage d’explorer – à partir de l’image d’une grotte sur la scène du théâtre – et précisément celle de Nanterre-Amandiers – l’idée de passage.
Il ne s’agit tant de l’opposition entre intérieur et extérieur, mais de travailler les multiples facettes du passage, l’expérimenter, l’analyser, en signaler les nuances, pour finalement intervenir dessus.

Le passage (dans les deux sens), veut convoquer les éléments suivants :
Le sous-sol, l’intérieur de la grotte, ses mythologies.
La scène du théâtre et ses limites / le lieu des représentations ?
La salle de Théâtre et ses limites, le public.
Le bâtiment Théâtre. L’institution et son devenir.
L’extérieur du Théâtre. La façade. La représentation à travers l’architecture ?
Le parcours jusqu’au Théâtre. L’architecture comme décor ?
La banlieue / les banlieues / la ville.
L’habitation, l’espace domestique, et le rôle des habitants.

Chacun des élements portera implicitement une recherche iconographique, (une publication est envisagée) et une pratique expérimentale, de construction et d’intervention dans l’espace.

L’Habitant / Le Public

Le projet veut mener une recherche ouverte à propos des distinctions entre l’architecture et la scénographie. Quels rôles sont elles capables de définir l’une et l’autre ? En ce sens, il s’agit d’analyser encore le passage entre le concept d’habitant, celui d’un public et celui d’acteur/actrice, comédien/comédienne à développer à partir de quelques questions : Comment les habitants deviennent public ? Est-ce que les acteurs peuvent habiter la scène? Quel rôle peut jouer le public ? Quels espaces pour chaque rôle ? Du refuge, vers la rencontre, le rassemblement, la simultanéité : quelle est la forme de l’espace social ?